Ffotograff: Amgueddfa Naturhistorisches trwy garedigrwydd

Darganfuwyd y cerflun ‘hanes celf’, y ffiguryn bychan hwn sy’n mesur ychydig dros bedair modfedd o uchder, yn Awstria ym 1908. Does neb yn gwybod beth oedd ei swyddogaeth, ond mae’r gwaith dyfalu wedi amrywio o dduwies ffrwythlondeb i gymorth mastyrbio. Mae rhai ysgolheigion yn awgrymu y gallai fod wedi bod yn hunanbortread a wnaed gan fenyw. Dyma'r enwocaf o lawer o wrthrychau o'r fath sy'n dyddio o Hen Oes y Cerrig.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd CC/Wiki Media/Philip Pikart

Mae'r portread hwn wedi bod yn symbol o harddwch benywaidd ers iddo gael ei ddadorchuddio gyntaf yn 1912 o fewn adfeilion Amarna, y brifddinas a adeiladwyd gan y Pharo mwyaf dadleuol yn hanes yr Hen Aifft: Akhenaten. Mae bywyd ei frenhines, Nefertiti, yn dipyn o ddirgelwch: Credir iddi deyrnasu fel Pharo am gyfnod ar ôl marwolaeth Akhenaten - neu'n fwy tebygol, fel cyd-lywodraethwr y Bachgen Brenin Tutankhamun. Mae rhai Eifftolegydd yn credu mai hi oedd mam Tut mewn gwirionedd. Credir mai gwaith llaw Thutmose, cerflunydd llys Akhenaten, yw'r penddelw calchfaen hwn wedi'i orchuddio â stwco.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

Wedi'i ddarganfod ym 1974, mae'r Fyddin Terracotta yn storfa enfawr o gerfluniau clai wedi'u claddu mewn tri phwll enfawr ger beddrod Shi Huang, Ymerawdwr cyntaf Tsieina, a fu farw yn 210 CC. Wedi'i fwriadu i'w amddiffyn yn y byd ar ôl marwolaeth, mae rhai amcangyfrifon yn credu bod y Fyddin yn cynnwys mwy nag 8,000 o filwyr ynghyd â 670 o geffylau a 130 o gerbydau. Mae pob un o faint bywyd, er bod uchder gwirioneddol yn amrywio yn ôl rheng milwrol.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd CC/Wiki Media/LivioAndronico

Efallai mai'r cerflun enwocaf o hynafiaeth y Rhufeiniaid,Laocoön a'i Feibionfe'i dadorchuddiwyd yn wreiddiol yn Rhufain yn 1506 a'i symud i'r Fatican, lle mae'n byw hyd heddiw. Mae'n seiliedig ar chwedl offeiriad Trojan a laddwyd ynghyd â'i feibion ​​​​gan seirff y môr a anfonwyd gan dduw'r môr Poseidon fel dial am ymgais Laocoön i ddatguddio ystryw y Ceffyl Trojan. Wedi'i osod yn wreiddiol ym mhalas yr Ymerawdwr Titus, mae'r grŵp ffigurol maint llawn hwn, a briodolir i driawd o gerflunwyr Groegaidd o Ynys Rhodes, yn ddiguro fel astudiaeth o ddioddefaint dynol.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd CC/Wikimedia/Livioandronico2013

Yn un o'r gweithiau mwyaf eiconig yn holl hanes celf, roedd gan David Michelangelo ei wreiddiau mewn prosiect mwy i addurno bwtresi eglwys gadeiriol fawr Fflorens, y Duomo, gyda grŵp o ffigurau a gymerwyd o'r Hen Destament. Mae'rDafyddyn un, ac fe'i dechreuwyd mewn gwirionedd yn 1464 gan Agostino di Duccio. Dros y ddwy flynedd nesaf, llwyddodd Agostino i frasio rhan o'r bloc enfawr o farmor a naddwyd o'r chwarel enwog yn Carrara cyn stopio yn 1466. (Does neb yn gwybod pam.) Artist arall a gododd y slac, ond ef, hefyd, yn unig gweithio arno yn fyr. Arhosodd y marmor heb ei gyffwrdd am y 25 mlynedd nesaf, nes i Michelangelo ailddechrau ei gerfio yn 1501. Roedd yn 26 ar y pryd. Ar ôl gorffen, roedd y David yn pwyso chwe thunnell, sy'n golygu na ellid ei godi i do'r gadeirlan. Yn lle hynny, fe'i harddangoswyd ychydig y tu allan i'r fynedfa i'r Palazzo Vecchio, neuadd y dref Florence. Cafodd y ffigwr, un o ddistylliadau puraf arddull y Dadeni Uchel, ei gofleidio ar unwaith gan y cyhoedd Fflorensaidd fel symbol o wrthwynebiad y ddinas-wladwriaeth ei hun yn erbyn y pwerau a oedd yn ei herbyn. Yn 1873, yDafyddei symud i Oriel Accademia, a gosodwyd replica yn ei leoliad gwreiddiol.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd CC/Wiki Media/Alvesgaspar

Wedi'i gydnabod fel un o sylfaenwyr yr arddull Baróc Uchel Rufeinig, creodd Gian Lorenzo Bernini y campwaith hwn ar gyfer capel yn Eglwys Santa Maria della Vittoria. Roedd cysylltiad annatod rhwng y Baróc a'r Gwrth-Ddiwygiad a oedd yn fodd i'r Eglwys Gatholig geisio atal llanw Protestaniaeth rhag ymchwyddo ar draws Ewrop yr 17eg ganrif. Roedd gweithiau celf fel un Bernini yn rhan o’r rhaglen i ailddatgan dogma’r Pab, a wasanaethir yn dda yma gan athrylith Bernini am drwytho golygfeydd crefyddol gyda naratifau dramatig.Ecstasiyn enghraifft o hyn: Mae ei thestun - Sant Teresa o Ávila, lleian Carmelaidd Sbaenaidd a chyfriniwr a ysgrifennodd am ei chyfarfyddiad ag angel - yn cael ei ddarlunio yn union fel mae'r angel ar fin plymio saeth i'w chalon.Ecstasimae naws erotig yn ddigamsyniol, yn fwyaf amlwg ym mynegiant orgasmig y lleian a'r ffabrig lleian yn lapio'r ddau ffigur. Yn bensaer fel arlunydd, dyluniodd Bernini hefyd leoliad y Capel mewn marmor, stwco a phaent.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd yr Amgueddfa Gelf Fetropolitan/Cronfa Fletcher

Ystyrir mai'r artist Eidalaidd Antonio Canova (1757-1822) yw'r cerflunydd mwyaf yn y 18fed ganrif. Roedd ei waith yn crynhoi'r arddull Neo-Glasurol, fel y gwelwch yn ei berfformiad mewn marmor o'r arwr chwedlonol Groegaidd Perseus. Gwnaeth Canova ddwy fersiwn o'r darn mewn gwirionedd: Mae un yn byw yn y Fatican yn Rhufain, tra bod y llall yn sefyll yn Llys Cerflunio Ewropeaidd yr Amgueddfa Gelf Metropolitan.

Ffotograff: Yr Amgueddfa Gelf Fetropolitan

Tra bod y meistr Argraffiadol Edgar Degas yn fwyaf adnabyddus fel peintiwr, bu hefyd yn gweithio ym myd cerflunio, gan gynhyrchu'r hyn y gellid dadlau oedd yn ymdrech fwyaf radical ei oeuvre. Degas ffasiwnY Ddawnsiwr Bach Pedair ar Ddeg Oedallan o gwyr (y cafodd copïau efydd dilynol eu bwrw ohono ar ôl ei farwolaeth ym 1917), ond roedd y ffaith bod Degas wedi gwisgo ei wrthrych o'r un enw mewn gwisg bale go iawn (ynghyd â bodis, tutu a sliperi) a wig o wallt go iawn yn achosi teimlad panDawnsiwrei ddangos am y tro cyntaf yn y Chweched Arddangosfa Argraffiadol ym 1881 ym Mharis. Dewisodd Degas orchuddio'r rhan fwyaf o'i addurniadau mewn cwyr i gyd-fynd â gweddill nodweddion y ferch, ond cadwodd y tutu, yn ogystal â rhuban yn clymu ei gwallt, fel yr oeddent, gan wneud y ffigwr yn un o'r enghreifftiau cyntaf o wrthrych a ddarganfuwyd. celf.Dawnsiwroedd yr unig gerflun a arddangosodd Degas yn ei oes; ar ôl ei farwolaeth, darganfuwyd rhyw 156 o enghreifftiau eraill yn dihoeni yn ei stiwdio.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd Amgueddfa Gelf Philadelphia

Tra bod y rhan fwyaf o bobl yn cysylltu'r cerflunydd Ffrengig gwych Auguste Rodin âY Meddyliwr, mae’r ensemble hwn sy’n coffáu digwyddiad yn ystod y Rhyfel Can Mlynedd (1337–1453) rhwng Prydain a Ffrainc yn bwysicach i hanes cerflunio. Wedi’i gomisiynu ar gyfer parc yn ninas Calais (lle codwyd gwarchae blwyddyn o hyd gan y Saeson yn 1346 pan gynigiodd chwe henuriad tref eu hunain i’w dienyddio yn gyfnewid am gynilo’r boblogaeth).Y ByrgyrsHebrwng y fformat a oedd yn nodweddiadol o henebion ar y pryd: Yn lle ffigurau wedi'u hynysu neu eu pentyrru i mewn i byramid ar ben pedestal uchel, casglodd Rodin ei bynciau maint bywyd yn uniongyrchol ar y ddaear, ar yr un lefel â'r gwyliwr. Torrodd y symudiad radical hwn tuag at realaeth â'r driniaeth arwrol a roddir fel arfer i waith awyr agored o'r fath. GydaY Byrgyrs, cymerodd Rodin un o'r camau cyntaf tuag at gerflunwaith modern.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd CC/Flickr/Wally Gobetz

Ym 1912, creodd Picasso faquette cardbord o ddarn a fyddai'n cael effaith aruthrol ar gelf yr 20fed ganrif. Hefyd yng nghasgliad MoMA, roedd yn darlunio gitâr, pwnc a archwiliwyd yn aml gan Picasso mewn peintio a collage, ac mewn sawl ffordd,Gitârtrosglwyddo technegau torri a gludo collage o ddau ddimensiwn i dri. Gwnaeth yr un peth ar gyfer Ciwbiaeth, hefyd, trwy gydosod siapiau gwastad i greu ffurf amlochrog gyda dyfnder a chyfaint. Arloesedd Picasso oedd osgoi cerfio confensiynol a modelu cerflun allan o fàs solet. Yn lle hynny,Gitârwedi'i glymu gyda'i gilydd fel strwythur. Byddai'r syniad hwn yn adleisio o Adeileddiaeth Rwsiaidd i Minimaliaeth a thu hwnt. Ddwy flynedd ar ôl gwneud yGitârmewn cardbord, creodd Picasso y fersiwn hwn mewn tun wedi'i dorri

Ffotograff: Yr Amgueddfa Gelf Fetropolitan

O’i ddechreuadau radical i’w ymgnawdoliad ffasgaidd olaf, fe syfrdanwyd y byd gan Ddyfodolaeth Eidalaidd, ond nid oedd yr un gwaith unigol yn dangos deliriwm pur y mudiad na’r cerflun hwn gan un o’i brif oleuadau: Umberto Boccioni. Gan ddechrau fel peintiwr, trodd Boccioni at weithio mewn tri dimensiwn ar ôl taith i Baris ym 1913 lle bu ar daith o amgylch stiwdios nifer o gerflunwyr avant-garde y cyfnod, megis Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon ac Alexander Archipenko. Cyfunodd Boccioni eu syniadau i’r campwaith deinamig hwn, sy’n darlunio ffigur bras wedi’i osod mewn “parhad synthetig” o gynnig fel y’i disgrifiwyd gan Boccioni. Crëwyd y darn yn wreiddiol mewn plastr ac ni chafodd ei gastio yn ei fersiwn efydd cyfarwydd tan 1931, ymhell ar ôl marwolaeth yr artist ym 1916 fel aelod o gatrawd magnelau Eidalaidd yn ystod y Rhyfel Byd Cyntaf.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd CC/Flickr/Steve Guttman NYC

Wedi'i eni yn Rwmania, roedd Brancusi yn un o gerflunwyr pwysicaf moderniaeth gynnar yn yr 20fed ganrif - ac yn wir, yn un o'r ffigurau pwysicaf yn holl hanes cerflunio. Yn fath o broto-minimalaidd, cymerodd Brancusi ffurfiau o fyd natur a'u symleiddio i gynrychioliadau haniaethol. Dylanwadwyd ar ei arddull gan gelfyddyd werin ei famwlad, a oedd yn aml yn cynnwys patrymau geometrig bywiog a motiffau arddull. Ni wnaeth wahaniaeth ychwaith rhwng gwrthrych a sylfaen, gan eu trin, mewn rhai achosion, fel cydrannau ymgyfnewidiol - dull a oedd yn cynrychioli toriad hollbwysig â thraddodiadau cerfluniol. Mae’r darn eiconig hwn yn bortread o’i fodel a’i gariad, Margit Pogány, myfyriwr celf o Hwngari y cyfarfu ag ef ym Mharis ym 1910. Cerfiwyd yr iteriad cyntaf mewn marmor, ac yna copi plastr y gwnaed yr efydd hwn ohono. Cafodd y plastr ei hun ei arddangos yn Efrog Newydd yn Sioe Arfdy chwedlonol 1913, lle'r oedd beirniaid yn ei watwar a'i difetha. Ond dyma hefyd oedd y darn a atgynhyrchwyd fwyaf yn y sioe. Gweithiodd Brancusi ar wahanol fersiynau oMlle Poganiam ryw 20 mlynedd.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd Yr Amgueddfa Celf Fodern

Olwyn Beicyn cael ei ystyried y cyntaf o baratoadau chwyldroadol Duchamp. Fodd bynnag, pan gwblhaodd y darn yn ei stiwdio ym Mharis, doedd ganddo ddim syniad beth i'w alw. “Cefais y syniad hapus i glymu olwyn feic ar stôl gegin a’i gwylio’n troi,” byddai Duchamp yn dweud yn ddiweddarach. Cymerodd daith i Efrog Newydd ym 1915, ac amlygiad i gynnyrch helaeth y ddinas o nwyddau wedi'u hadeiladu mewn ffatri, i Duchamp lunio'r term parod. Yn bwysicach fyth, dechreuodd weld bod gwneud celf yn y dull traddodiadol, crefftus â llaw yn ymddangos yn ddibwrpas yn yr Oes Ddiwydiannol. Pam trafferthu, dywedodd, pan allai eitemau gweithgynhyrchu sydd ar gael yn eang wneud y gwaith. I Duchamp, roedd y syniad y tu ôl i'r gwaith celf yn bwysicach na sut y cafodd ei wneud. Byddai’r syniad hwn—efallai yr enghraifft wirioneddol gyntaf o Gelfyddyd Gysyniadol—yn trawsnewid hanes celf yn llwyr wrth symud ymlaen. Yn debyg iawn i wrthrych cartref cyffredin, fodd bynnag, y gwreiddiolOlwyn Beicheb oroesi: Mae'r fersiwn hon mewn gwirionedd yn atgynhyrchiad sy'n dyddio o 1951.

Ffotograff: Amgueddfa Celf Americanaidd Whitney, © 2019 Calder Foundation, Efrog Newydd/Cymdeithas Hawliau Artistiaid (ARS), Efrog Newydd

Gêm annwyl o gasgliad parhaol Amgueddfa Whitney,Syrcas Calderyn distyllu hanfod chwareus Alexander Calder (1898–1976) fel artist a helpodd i lunio cerflunwaith yr 20fed.Syrcas, a grëwyd yn ystod amser yr artist ym Mharis, yn llai haniaethol na'i “symudol symudol,” ond yn ei ffordd ei hun, roedd yr un mor cinetig: Wedi'i wneud yn bennaf o weiren a phren,SyrcasBu'n ganolbwynt ar gyfer perfformiadau byrfyfyr, lle symudodd Calder o gwmpas ffigurau amrywiol yn darlunio contortionists, llyncu cleddyf, dofrwyr llew, ac ati, fel modrwywr duwiol.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd Amgueddfa J. Paul Getty

Fel peintiwr a dylunydd tapestri yn ogystal â cherflunydd, mae'n well disgrifio'r artist Ffrengig Aristide Maillol (1861-1944) fel Neo-Glasurwr modern a roddodd sbin syml o'r 20fed ganrif ar y cerflun Greco-Rufeinig traddodiadol. Gellid hefyd ei ddisgrifio fel ceidwadwr radical, er y dylid cofio bod hyd yn oed cyfoeswyr avant-garde fel Picasso wedi cynhyrchu gweithiau mewn addasiad o arddull Neo-Glasurol ar ôl Rhyfel Byd I. Y noethlymun benywaidd oedd testun Maillol, ac mewnL'Air, mae wedi creu gwrthgyferbyniad rhwng màs materol ei destun, a'r ffordd yr ymddengys ei bod yn arnofio yn y gofod - gan gydbwyso, fel petai, corfforoldeb afled â phresenoldeb evanescent.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd CC/Flickr/C-Monster

Yn artist o Japan sy’n gweithio mewn sawl cyfrwng, daeth Kusama i Efrog Newydd ym 1957 gan ddychwelyd i Japan ym 1972. Yn y cyfamser, sefydlodd ei hun fel un o brif gymeriadau’r ddinas, un yr oedd ei chelfyddyd yn cyffwrdd â llawer o seiliau, gan gynnwys Celfyddyd Bop, Minimaliaeth a Chelfyddyd Perfformio. Fel artist benywaidd a oedd yn aml yn cyfeirio at rywioldeb benywaidd, roedd hi hefyd yn rhagflaenydd Celf Ffeministaidd. Nodweddir gwaith Kusama yn aml gan batrymau rhithbeiriol ac ailadrodd ffurfiau, tuedd sydd wedi'i wreiddio mewn rhai cyflyrau seicolegol - rhithweledigaethau, OCD - mae hi wedi dioddef ers plentyndod. Mae'r holl agweddau hyn ar gelfyddyd a bywyd Kusuma yn cael eu hadlewyrchu yn y gwaith hwn, lle mae cadair esmwyth gyffredin wedi'i chlustogi'n cael ei chynnwys yn ddi-flino gan achos pla tebyg o edmygedd ffallig wedi'i wneud o ffabrig wedi'i stwffio wedi'i wnio.

Ffotograff: Amgueddfa Gelf America Whitney, Efrog Newydd, © 2019 Ystad Marisol/ Oriel Gelf Albright-Knox/Cymdeithas Hawliau Artistiaid (ARS), Efrog Newydd

Yn cael ei hadnabod yn syml wrth ei henw cyntaf, ganed Marisol Escobar (1930-2016) ym Mharis i rieni Venezuelan. Fel artist, daeth yn gysylltiedig â Pop Art ac yn ddiweddarach Op Art, er ei bod yn arddulliol, nid oedd yn perthyn i'r naill grŵp na'r llall. Yn lle hynny, creodd tableaux ffigurol a olygwyd fel dychan ffeministaidd o rolau rhywedd, enwogrwydd a chyfoeth. YnMerched a Chimae hi'n ymgymryd â gwrthrychedd merched, a'r ffordd y mae safonau benywaidd a orfodir gan ddynion yn cael eu defnyddio i'w gorfodi i gydymffurfio.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd CC/Flickr/Rocor

Efallai mai The Brillo Box yw'r mwyaf adnabyddus o gyfres o weithiau cerfluniol a grewyd gan Warhol yng nghanol y 60au, a aeth â'i ymchwiliad i ddiwylliant pop i dri dimensiwn i bob pwrpas. Yn wir i’r enw roedd Warhol wedi’i roi i’w stiwdio—y Ffatri—cyflogodd yr artist seiri i weithio math o linell gydosod, gan hoelio blychau pren ar ffurf cartonau ar gyfer cynhyrchion amrywiol, gan gynnwys Heinz Ketchup, Kellogg’s Corn Flakes a Campbell’s Soup, fel wel padiau sebon Brillo. Yna peintiodd bob blwch liw sy'n cyfateb i'r gwreiddiol (gwyn yn achos Brillo) cyn ychwanegu enw a logo'r cynnyrch mewn sgrîn sidan. Wedi'u creu mewn lluosrifau, roedd y blychau'n cael eu dangos yn aml mewn pentyrrau mawr, i bob pwrpas yn troi pa oriel bynnag yr oeddent ynddi yn ffacsimili ddiwylliannol uchel o warws. Efallai bod eu siâp a'u cynhyrchiad cyfresol yn amnaid - neu'n barodi - o'r arddull Minimalaidd ar y pryd. Ond y pwynt go iawn oBlwch Brilloyw sut mae ei frasamcan agos at y peth go iawn yn gwyrdroi confensiynau artistig, trwy awgrymu nad oes gwahaniaeth gwirioneddol rhwng nwyddau gweithgynhyrchu a gwaith o stiwdio artist.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd CC/Flickr/Esther Westerveld

Mae enw Donald Judd yn gyfystyr â Minimal Art, mudiad canol y 60au a oedd yn distyllu straen rhesymoliaeth moderniaeth i hanfodion noeth. I Judd, roedd cerflunwaith yn golygu mynegi presenoldeb concrid y gwaith yn y gofod. Disgrifiwyd y syniad hwn gan y term, “gwrthrych penodol,” a thra bod Minimalwyr eraill yn ei gofleidio, gellir dadlau bod Judd wedi rhoi ei fynegiant puraf i’r syniad trwy fabwysiadu’r blwch fel ei ffurf llofnod. Fel Warhol, fe'u cynhyrchodd fel unedau ailadroddus, gan ddefnyddio deunyddiau a dulliau a fenthycwyd o wneuthuriad diwydiannol. Yn wahanol i ganiau cawl Warhol a Marilyns, roedd celf Judd yn cyfeirio at ddim byd y tu allan iddi ei hun. Mae ei “staciau,” ymhlith ei ddarnau mwyaf adnabyddus. Mae pob un yn cynnwys grŵp o flychau bas union yr un fath wedi'u gwneud o ddalen fetel galfanedig, yn ymwthio o'r wal i greu colofn o elfennau wedi'u gwasgaru'n gyfartal. Ond roedd gan Judd, a ddechreuodd fel peintiwr, gymaint o ddiddordeb mewn lliw a gwead ag oedd mewn ffurf, fel y gwelir yma gan lacr auto-corff gwyrdd wedi'i osod ar wyneb blaen pob blwch. Mae cydadwaith Judd o liw a defnydd yn rhoiDi-deitl (Stack)ceinder cyflym sy'n meddalu ei absoliwtiaeth haniaethol.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd CC/Flickr/Rocor

Fel Benglis, roedd Hesse yn artist benywaidd a hidlodd Postminimaliaeth trwy brism ffeministaidd y gellir dadlau ei fod. Yn Iddew a ffodd o’r Almaen Natsïaidd yn blentyn, archwiliodd ffurfiau organig, gan greu darnau mewn gwydr ffibr diwydiannol, latecs a rhaff a oedd yn atgofio croen neu gnawd, organau cenhedlu a rhannau eraill o’r corff. O ystyried ei chefndir, mae'n demtasiwn dod o hyd i danlif o drawma neu bryder mewn gweithiau fel hwn.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd Yr Amgueddfa Celf Fodern

Yn dilyn Judd a Flavin, gadawodd grŵp o artistiaid o esthetig llinellau glân Minimaliaeth. Fel rhan o’r genhedlaeth Ôl-minimalaidd hon, rhoddodd Richard Serra gysyniad y gwrthrych penodol ar steroidau, gan ehangu ei raddfa a’i bwysau yn sylweddol, a gwneud deddfau disgyrchiant yn rhan annatod o’r syniad. Creodd weithredoedd cydbwyso ansicr o blatiau dur neu blwm a phibellau yn pwyso yn y tunelli, a gafodd yr effaith o roi ymdeimlad o fygythiad i'r gwaith. (Ar ddau achlysur, cafodd rigwyr yn gosod darnau Serra eu lladd neu eu hanafu pan chwalodd y gwaith yn ddamweiniol.) Yn y degawdau diwethaf, mae gwaith Serra wedi mabwysiadu mireinio cromliniol sydd wedi ei wneud yn hynod boblogaidd, ond yn y dechrau cynnar, mae'n gweithio fel One Ton Prop (House of Cards), sy'n cynnwys pedwar plât plwm wedi'u pwyso gyda'i gilydd, yn cyfleu ei bryderon gydag uniondeb creulon.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

Yn dilyn y duedd wrthddiwylliannol gyffredinol yn ystod y 1960au a’r 1970au, dechreuodd artistiaid wrthryfela yn erbyn masnacheiddiwch y byd orielau, gan ddatblygu ffurfiau celf radical newydd fel gwrthgloddiau. Fe'i gelwir hefyd yn gelf tir, ffigwr blaenllaw'r genre oedd Robert Smithson (1938-1973), a fentrodd, ynghyd ag artistiaid fel Michael Heizer, Walter De Maria a James Turrel, i anialwch yr Unol Daleithiau Gorllewinol i greu gweithiau coffaol a actio ar y cyd â'u hamgylchoedd. Roedd y dull safle-benodol hwn, fel y’i gelwid, yn aml yn defnyddio deunyddiau a gymerwyd yn uniongyrchol o’r dirwedd. Dyna'r sefyllfa gyda Smithson'sGlanfa Troellog, sy'n ymwthio i Lyn Halen Fawr Utah o Rozel Point ar lan ogledd-ddwyreiniol y llyn. Wedi'i wneud o fwd, crisialau halen a basalt wedi'i dynnu ar y safle,Mesurau Glanfa Troellog1,500 wrth 15 troedfedd. Bu dan y llyn am ddegawdau nes i sychder yn y 2000au cynnar ddod ag ef i'r wyneb eto. Yn 2017,Glanfa Troellogcafodd ei enwi yn waith celf swyddogol Utah.

Ffotograff: Trwy garedigrwydd CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

Gwaith llofnod yr arlunydd a aned yn Ffrainc,pry copynei chreu yng nghanol y 1990au pan oedd Bourgeois (1911-2010) eisoes yn ei hwythdegau. Mae'n bodoli mewn nifer o fersiynau o wahanol raddfa, gan gynnwys rhai sy'n anferth.pry copynyn deyrnged i fam yr arlunydd, adferwr tapestri (a dyna pam y cyfeirir at duedd yr arachnid i weoedd nyddu).

Shutterstock

Enillydd Gwobr fawreddog Turner yn 1994, mae Antony Gormley yn un o gerflunwyr cyfoes enwocaf y DU, ond mae hefyd yn adnabyddus ledled y byd am ei olwg unigryw ar gelfyddyd ffigurol, un y mae amrywiadau eang o ran maint ac arddull yn seiliedig arno, gan amlaf, ar yr un templed: Cast o gorff yr artist ei hun. Mae hynny'n wir am yr heneb adeiniog enfawr hon sydd wedi'i lleoli ger tref Gateshead yng ngogledd-ddwyrain Lloegr. Wedi'i leoli ar hyd priffordd fawr,Angelyn esgyn i 66 troedfedd o uchder ac yn ymestyn dros 177 troedfedd o led o flaen yr adenydd i flaen yr adenydd. Yn ôl y Gormley, mae'r gwaith yn cael ei olygu fel rhyw fath o farciwr symbolaidd rhwng gorffennol diwydiannol Prydain (mae'r cerflun wedi'i leoli yng ngwlad lo Lloegr, calon y Chwyldro Diwydiannol) a'i ddyfodol ôl-ddiwydiannol.

Trwy garedigrwydd CC/Flickr/Richard Howe

Gelwir yn annwyl “The Bean” gan Chicagoans am ei ffurf ellipsoidal plygu,Porth Cwmwl, Mae canolbwynt celf gyhoeddus Anish Kapoor ar gyfer Parc Mileniwm Second City, yn waith celf a phensaernïaeth, gan ddarparu porth bwaog parod Instagram ar gyfer strollers Sul ac ymwelwyr eraill â'r parc. Wedi'i wneud o ddur wedi'i adlewyrchu,Porth Cwmwlmae adlewyrchedd tŷ hwyliog a graddfa fawr yn ei wneud yn ddarn mwyaf adnabyddus Kapoor.

Trwy garedigrwydd yr artist a Greene Naftali, Efrog Newydd

Mae gwaith Rachel Harrison yn cyfuno ffurfioldeb cyflawn gyda dawn ar gyfer trwytho elfennau sy'n ymddangos yn haniaethol ag ystyron lluosog, gan gynnwys rhai gwleidyddol. Mae hi'n cwestiynu anferthedd a'r uchelfraint wrywaidd sy'n cyd-fynd ag ef. Mae Harrison yn creu’r rhan fwyaf o’i cherfluniau trwy bentyrru a threfnu blociau neu slabiau o Styrofoam, cyn eu gorchuddio â chyfuniad o sment ac yn ffynnu’n beintiwr. Mae'r ceirios ar ei ben yn rhyw fath o wrthrych a ddarganfuwyd, naill ai ar ei ben ei hun neu mewn cyfuniad ag eraill. Enghraifft wych yw'r model hwn ar ben ffurf hirfaith, wedi'i dasgu â phaent. Gan wisgo clogyn, a mwgwd Abraham Lincoln sy'n wynebu'n ôl, mae'r gwaith yn anfon damcaniaeth dyn mawr hanes i fyny gyda'i atgof o goncwerwr yr Hen Fyd yn sefyll yn dal ar graig lliw clown.