Deilliodd yr arddull Baróc o gerflunwaith y Dadeni, a oedd, gan dynnu ar gerfluniau Groegaidd a Rhufeinig clasurol, wedi delfrydu'r ffurf ddynol. Addaswyd hyn gan Fodlondeb, pan ymdrechodd artistiaid i roi arddull unigryw a phersonol i'w gweithiau. Cyflwynodd moesgarwch y syniad o gerfluniau gyda chyferbyniadau cryf; ieuenctid ac oedran, harddwch a hylltra, dynion a merched. Cyflwynodd moesgarwch hefyd y figura serpentina, a ddaeth yn un o brif nodweddion cerfluniau Baróc. Dyma'r trefniant o ffigurau neu grwpiau o ffigurau mewn troell esgynnol, a roddodd ysgafnder a symudiad i'r gwaith.[6]

Roedd Michelangelo wedi cyflwyno serpentine ffigurol yn The Dying Slave (1513–1516) ac Genius Victorious (1520–1525), ond roedd y gweithiau hyn i fod i gael eu gweld o un safbwynt. Ar ddiwedd yr 16eg ganrif gwaith y cerflunydd Eidalaidd Giambologna, The Rape of the Sabine Women (1581–1583). cyflwyno elfen newydd; roedd y gwaith hwn i fod i'w weld nid o un, ond o sawl safbwynt, a'i newid yn dibynnu ar y safbwynt, Daeth hyn yn nodwedd gyffredin iawn mewn cerflunwaith Baróc. Cafodd gwaith Giambologna ddylanwad cryf ar feistri'r cyfnod Baróc, yn enwedig Bernini.[6]

Dylanwad pwysig arall a arweiniodd at yr arddull Baróc oedd yr Eglwys Gatholig, a oedd yn ceisio arfau artistig yn y frwydr yn erbyn cynnydd Protestaniaeth. Rhoddodd Cyngor Trent (1545–1563) fwy o bwerau i'r Pab arwain y greadigaeth artistig, a mynegodd anghymeradwyaeth gref o athrawiaethau dyneiddiaeth, a fu'n ganolog i'r celfyddydau yn ystod y Dadeni.[7] Yn ystod esgoblyfr Paul V (1605–1621) dechreuodd yr eglwys ddatblygu athrawiaethau artistig i wrthsefyll y Diwygiad Protestannaidd, a chomisiynodd artistiaid newydd i’w cyflawni.